这句诗出自李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
很多人这里认为有错字，大概是看了《红楼梦》中林黛玉对这句诗的引用：
（第四十回）宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫。”林黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。”
注意林黛玉这里说不爱李商隐的诗，却只喜欢他这一句“留得残荷听雨声”，将义山诗中的“枯荷”改成了“残荷”。这就是后世人认为有出入的地方了。
其实曹雪芹如此下笔，是考虑了林黛玉的心境的，也就是说从书中人的角度来说，林黛玉是故意用“残荷”代替“枯荷”，而非无心之失。
宝黛的爱情，若即若离，看上去一往情深，实则危机四伏。贾宝玉是个痴儿，心中未曾作他想，林黛玉却是百转千回，时时刻刻为这份感情焦虑、试探。她根本不能确定宝玉对自己的感情的真实性，用现在的话说就是缺乏安全感——被这么多美女环绕，个个都家底丰厚、如花似玉、关系错综复杂。自己一个孤儿寄人篱下，得到这份感情是多么地不容易？虽然明知宝玉最看重自己，却还总是患得患失，在希望和失望中不断反复、沉沦。
但是毕竟还是有希望的，他们的爱情中，每次都是林黛玉在作，贾宝玉在赔罪，其实这都是黛玉缺乏安全感，不断地需要宝玉做出保证，加强自己身份认同的表现。在这些反复地生气、争吵、和解中，两人的心是越靠越近的，这份爱情虽然风雨飘摇，却总归还是在贾宝玉的真情下存在着希望。
枯荷，是死亡，而残荷，只是孤单、寥落，却还有这一线生机。
这就是为什么林黛玉要将李商隐的诗修改一字，她自己就是诗中“残荷”，一颗心寂寞寥落，但是一直在等待着“雨声”，即宝玉的爱情来临。
话说回来，李商隐的作品中为何使用“枯荷”呢？
我们来详细看李义山的这首作品：《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，标题挺长，也交代清楚了一些问题，什么时候写的，在哪儿写的，写给谁的，为什么要写这首诗。
“宿骆氏亭”，在骆氏亭借宿，凡是用“宿”字，基本上是行宿，借宿，在自己家，是“居”。“寄怀”，抒发、寄托情怀。因为在这里有动作对象，那么“寄”很可能是个动词，是把我的情感写成诗寄给朋友的意思。寄给谁呢？崔雍、崔衮。
崔雍、崔衮是两兄弟，是李商隐的从表兄弟，比李商隐小几岁，属于一起学习成长的玩伴，他们的父亲就是崔戎。李商隐在令狐楚调走之后，在官场上没人提携，所以一直中不了进士。幸亏年纪还小，又得到崔戎的赏识，让他去王屋山潜心修道读书备考。
在中进士之前的这几年，崔戎对李商隐的非常照顾，李商隐也和两个小伙伴关系密切，这一点在他在《安平公诗》中说得很清楚：“丈人博陵王名家，怜我总角称才华”——崔戎是博陵郡王之后；又称赞两位小伙伴：“仲子延岳年十六，面如白玉欹乌纱。其弟炳章犹两丱，瑶林琼树含奇花。”将两位公子夸出花来。
其实李商隐一生算是典型的“多遇贵人”，自小丧父而贫，却因为文采机智让众多“贵人”对他青眼有加。初有家叔授业，后有令狐楚传骈文，又有崔戎多方照拂，终中进士，再后入王茂元幕府，这位节度使甚至将女儿都嫁给了他，可见李商隐这人真心让人喜爱、钦服。
可是如此不错的际遇，终无用武之地。他一生抑郁，无法实现心中抱负，只在诗文上独成一派。多读李商隐的作品，除了文采风流、情绪深藏、表意宛转，很容易能读出他个人性格的敏感、细致，甚至有些极端——不是这种性格，无法开创朦胧诗派，可正是这种性格，让他空负一身才情和壮志，无法在仕途上走出一片天地。
性格决定命运，此话果真不假。
聊远了，收回来。为什么李商隐会在借宿他处的时候寄怀崔雍、崔衮这两个小伙伴呢？
这首诗作于太和八年，当时李商隐离开崔家，旅宿在骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起崔雍、崔衮两位从表兄弟，写下了这首很有情韵的小诗。这其中有个关键点，那就是崔戎于太和七年去世了。所以这应该是在办完崔戎的丧事之后，李商隐告别两兄弟，回山继续攻读。作为年长六七岁的大哥哥，在路上偶有所感，写首诗安慰一下两个小兄弟，合情合理，也是自我悲伤情感的遣怀。
李商隐有这个心思，但是作品中只是平淡叙事写景，并未多言。这是一种含蓄的情感表达，是唐诗最常用的情景交融手法的延续。
“竹坞无尘水槛清”。坞（wù），小码头，水边小建筑。“槛”，这里读“ jiàn ”，栏杆的意思，注意不是门槛。“水槛”，指临水有栏杆的亭榭，就是骆氏亭了。
碧竹掩映的骆氏亭干净无尘，水色清清。
这一句写景色清雅、清爽，却也透着一丝丝冷冽。
“相思迢递隔重城”。“迢递”（tiáo dì），遥远的样子。
（我对你们的）相思之情飞向远方，却隔着重重的高城。
第二句直接从写景进入情绪表达，相对于“起承转合”的文法套路，这种进入是超前的，这也意味着第三四句的起伏会和普通诗作有些不一样。自从中唐韩愈散文入诗之后，诗人们开始了对诗歌文法进行突破，到了李商隐的晚唐，这条路越走越宽，终于形成了一种乱序的风格，从脉络上让诗人的情思表达更加活跃或者迷离。
当然，也并不是所有作品都是朦胧诗，但是原来中规中矩，每句该如何写的文法已经不再是规则了。只要情感表达好，诗意高潮能够迭起，是否在第三句“转”，在第四句“放”，“合”，都不再是诗人创作的首要考虑。
“秋阴不散霜飞晚”。起霜有两个条件，一是地面温度低于零度且干燥，二是空中有足够结霜的水气。那为什么“秋阴不散”反而会导致“霜飞晚”呢？因为要下雨了，打湿地面，自然就不具备打霜的条件了。
时值深秋，空中阴霾却常聚不散，一场秋雨呼之欲来，估计看不到打霜了。
义山在这里果然与众不同，他在第三句又开始写景了，但是他的写景，其实都是构思精巧的预埋，也就是为了创造出绝世金句在挖坑，做铺垫。
“留得枯荷听雨声”。这一句就是千古名句，当然有一大部分功劳要归于林黛玉的修改引用。
水中的荷花早已凋零，只留了满池枯叶供人聆听雨珠滴响的声音。
第四句和第三句是紧密相关的。因为“秋阴不散”，所以才有雨，因为“霜飞晚”，所以才是“枯荷”。试想如果是打了霜，或者已经被雨水浸润的荷叶，还适合用“枯”字来形容吗？
李商隐这里看到的是空中阴霾聚集，冷雨将落未落，而满池的枯荷在风中摇曳，准备迎接雨水的到来。
大部分人赏析这首诗，认为这一句美就美在“雨打枯荷”——淅沥的秋雨，洒落在枯荷上，发出一片错落有致的声响，别具一种美的情趣。其实这正是第三句描写天气变化的铺垫反转，枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但秋雨的到来就不同了，自己这样一个思念朋友而失眠的羁旅之人，因为能聆听到枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而庆幸枯荷之“留”了。
对这种“枯荷打雨”的情境，虽然暂时是诗人的想象，但必然是旅人常年所体验到的伤感。所以说这首绝句的重点爆发虽然是在尾句，但是绝对无法离开第三句的基础。
“雨打枯荷”的声音有一种特别的美感，久听之后，这单调而凄清的声音，却更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
李商隐的“枯荷打雨”，是因为友情。
林黛玉的“残荷”仅存，是因为爱情。
专栏经典古诗词阅读赏析作者：梧桐树边羽39.9币3人已购查看