本文目录
- 求摄影作品赏析700字，要有图
- 风景摄影技巧
- 中外风光摄影的艺术风格有何不同
- 人像摄影和风光摄影给人的感觉有何不同
- 急求一篇摄影作品赏析论文
- 如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面
- 风光摄影有哪些特点
- 摄影作品赏析
- 风光摄影如何体现人文性
求摄影作品赏析700字，要有图
摄影入门图文教程 数码时代的到来，使我们拥有凸现时代感的产物——不用胶卷、即影即看的数码相机。 拥有一架数码相机，是一件快乐的事情，因为我们可以轻而易举地捕捉身边的人和事，记录如画的风景，让美好的回忆定格在小小的机器里。 当您已经拥有，又或者即将购置一台数码相机，您知道如何使用、操作这可爱的玩意儿吗？又或者，您怎样利用手中的设备，进一步提高您的摄影技能，如何用数码相机拍摄出赏心悦目的艺术作品呢？ 这个入门系列，将用轻松的语言、简洁的内容、实用的案例，图文并茂地引导您学习及掌握数码摄影，它将成为您艺术创作的指南。我想即刻学会摄影艺术——入门捷径 当我们己经购买了一台相机，可能是小型的、甚至是低端的数码相机，除了能记录我们的生活，也许我们会更急切地希望: 无需经过太多的学习，能马上拍出艺术照片，拍出与众不同艺术效果的作品吗？答案是: 只要您拥有一架数码相机，尽官可能是小型的、低档的，这一节内容将使您梦想成真。 本节练习我们分为三步。第一步:寻找景物 我们先寻找主体与背景在亮度上有较大差异的拍摄对象。例如我们找一个这样的景物: 主体是人物或花卉之类，处在阳光照射下，而背景则是无阳光照射的：见图1第二步:拍摄后观察屏幕 我们把数码相机设在自动曝光档，把以上景物拍下来。通过相机的液晶屏观看，留意较亮的主体可能曝光过度：图2照片为主体曝光过度 笫三步:曝光补偿后再拍 我们调整相机的曝光补偿功能为负补偿，再拍再看再调整负补偿数值一直到主体曝光正常为止。只要我们选择的景物恰当，一幅影调上很有变化的艺术相就这样诞生了。图3 主体曝光正常总结 以上的练习说明两个问题: 一是找寻有明有暗的景物，运用了光线变化;二是得助于您手中的数码相机，因为它能即影即看，及时修正，以获得最佳效果为止。 一切一切，得益于今天的数码相机，所以当我们有了它，想去创作一幅艺术作品，已经不再是一件困难的事情了。当然，艺术摄影的范围很广，创作形式很多，如果您不满足于以上的成果（拍摄效果），请继续关注本系列的内容，相信您肯定会有更多的收获。 摄影是门实践性很强的科目，摄影技艺的提高，很重要的一点就是多拍多练，希望朋友们多做作业，上传照片，相互文流。
风景摄影技巧
风景摄影技巧
在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。风景摄影技巧有哪些呢?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
一、构图里的意境
先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。
1.视线延伸性构图
“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。
EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100
透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线
2.一字型构图
将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。
EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm
远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡
3、画中画构图
画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。
EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm
作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”
二、慢下来的精彩
慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：
1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。
EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm
《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。
EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm
《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。
EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。
2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。
3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的`画面经过长时间曝光而保持清晰。
4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。
不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要的。
三、 准确曝光和正确曝光
摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。
EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100
2010年澳洲最干净的海滩， onkaparinga River的出海口
所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。
四、发现趣味点
好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。
EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛
EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100
《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。
五、捕捉光线
影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。
EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50
《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中
EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100
《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。
EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200
《全景银河》星夜的光一别白日的炽热
六、培养审美意识与后期处理小技巧
EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100
数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力
所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。
后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。
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中外风光摄影的艺术风格有何不同
自然风光是最古老的也是最普遍的摄影题材,亚当斯通过独特的个人视角,借助大自然的一草一木、一山一水、一石一壑、一景一幕……来讴歌大自然的壮美,抒发摄影家对自然之爱的情怀与向往,借景抒发对国家山河的热爱,寓情于景表现个人高尚的情操,给人们以美的享受和自然情怀的情操陶冶。分析和探索亚当斯摄影创作的艺术风格,对提高我们的摄影艺术水平、深化摄影理论的研究具有一定的现实意义。一、亚当斯的风景摄影特点及作品安塞尔·亚当斯(1902-1984),英格兰籍,出生于美国西海岸的旧金山,美国摄影界一代宗师。亚当斯的摄影作品,皆为纯自然的风景,看似题材单一,但拍摄对象众多,表达诉求多样。作品的画面明暗对比强烈,线条曲线优美,影调富有韵律。亚当斯的作品大部分构图简约,内容却超越镜头真实,在简约、精致的画面下,潜藏叙事,富含隐喻。亚当斯通过摄影画面,诠释了其对大千世界的整体印象,将胸中沟壑付诸镜头,将开阔与幽闭并置对照,静寂而生动,作品因此显得厚重、深刻,具有深邃的历史感。亚当斯的风景摄影作品运用摄影特有的手段对客观景物进行扬弃、提炼,将客观的自然变成“人化的自然”。
人像摄影和风光摄影给人的感觉有何不同
人像摄影和风光摄影，表现不同的最大区别就是他的主着重体。顾名思义，人生摄影事宜表现人物为主，风景摄影是表现大好的风光，他在拍摄手法上有很多不同。很多时候人像摄影会用大景深来突出人物，把背景和前景虚化掉。而风光摄影很多时候会用小谨慎，为了保持照片的清晰度和每个风景的细节清晰。人像摄影很多时候是表现人物姿态，而风光摄影是表现风景的线条姿态。风光摄影着重光影变化与线条交错，带来的气势磅礴。而人像摄影更多的展示人物的婀娜多姿以及神态的细节处理。
急求一篇摄影作品赏析论文
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如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面
摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。 其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。 但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。 首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。 其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。 有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。 摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。 方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。 1，认知形象，回答画面是什么的问题。 2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系 3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况 4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想 5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意 6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！ 其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。 那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。 方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理 1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。 2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，曝光组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。 3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。 4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
风光摄影有哪些特点
风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘，来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。
摄影作品赏析
这张作品……颜色不谐调，主体居然是单色，天空是彩色，著名摄影家先生，您是想突出主体还是要突出天空？而且，为什么这么多船中有不少船的形状几乎一模一样？您到是给我一个合适的解释，另外，为什么您这名字很奇怪，春水，从哪里看出是春？？就那暗不拉叽黑不拉叽的湖水？你要不说是春天，我以为环境污染主题…… 主体居然是单色，天空是彩色”，当时船队行的背景空白一片，缺乏气氛。还有一半的火烧云部分，是大师前往美国加利福尼亚州拍摄完成的。之后在香港二片合成，共制作了二千多幅的损耗而成我们今天看到的这一幅作品合成本来就是对摄影的一个侮辱，还好意思拿出来说？？我最鄙视这样的照片合成的，你见过国外哪个风光摄影师搞合成没被人骂的？你见过亚当斯搞合成么？如果他搞合成，世界上就没有区域曝光法了，你以为风光摄影是杰里·优斯曼？？ 这里享有言论自由吧，我不喜欢但我还是可以自由言论的吧
风光摄影如何体现人文性
风光摄影如何体现人文性？
人文摄影这个词应该是属于我们中国特有的摄影词汇，其内涵意义主要是想通过摄影构图等技巧来从中体现出人文关怀，通过图片来展现人物情感，风情。有人文情怀的摄影师在加入人文因素之后会让自己的作品得到一个升华，能够赋予他们独特的韵味。因而很多摄影者都喜欢在自己作品当中表现人文性，下面我们就来讲一讲在风光摄影当中如何体现人文性！
首先，我们要对风光摄影有一个具体的了解，狭义的风光摄影指的是拍摄自然，自然中的一草一木，一花一树都能够成为摄影当中的主角，拍摄的内容当中不能够出现人文的东西，比较强调自然原貌的一种摄影方式，而广义的风光摄影则是把每一个景色都能够当成自己拍摄的主角，人也能够成为其中的一种，而多数人的理解应该是前者，所以我们今天主要讲的就是在狭义的风光摄影中展现人文情怀。
要想在狭义的风光摄影当中，体现人文性，我们可以用两种方式来表达，其一就是通过视角的转换来展现人文情怀，可以借物喻人，或者比拟的手法来表达自己的意思，我们可以将视角的第一人称转换在自然风景当中，可以是植物，也可以是动物，在作品当中以他们的视角来看待世界，自己全身心的代入到动物的角色当中，从他们的视角来看待整个社会，从而体现人文性。
其二则是通过细节来展现人文，拍摄的主体可以是风光，但我们可以通过精心布置来将风光的场景增添一些人文要素，这其中需要拍摄技术和后期剪辑技术的配合，或者我们可以用文字的形式做辅助，来表现人文性。