本文目录
- 单反构图技巧
- 数码相机拍摄技巧
- 摄像的基本技巧
- 单反相机基本技巧
- 如何学习使用单反相机拍照
单反构图技巧
1、三分线构图最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法也被称作九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用！将画面利用三分线分为九个部分，最常用的做法是将人物或者风景的主体放到三分线的交点上，从而突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服！人像摄影同样可以用到三分线构图，同理，构图的时候将美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度，这样就可以轻松拍出漂亮的照片了2、延伸线构图在拍摄建筑风景的时候，我们还可以寻找一些延伸线，也就是导向线，我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄，你就会发现不一样的效果！就比如在大桥下寻找延伸线，拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥，我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线！3、对称构图对称构图，顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的，相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多，大部分建筑都是比较规则整齐的，用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。比如利用对称的构图方法拍摄的教堂，同时配合低角度的仰拍，让照片别具一番滋味！4、三角形构图三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄，可以说是一种摆拍，让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图方法。将要拍摄的主体，按照三角形的排列方式进行组合。5、框架式构图框架构图我们寻找能够作为框架的地方，让框架作为前景，利用框架拍摄主体，从而突出主体。就好比利用拱门拍摄出宫殿的辉煌气势，同时这张照片还利用了对称的构图方法！6、对角线构图对角线构图是将主体放到照片的对角线上，这种方法人像，风景通用。拍摄的一张和谐号火车，将火车的主体放到画面的对角线上，这样火车的飞驰感就完美的体现了出来
数码相机拍摄技巧
保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松，整个人不要太紧张，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击。缩小拍摄距离 一般情况下，你的镜头距离物体越 近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄， 这为我们制造主题突出的图片提供了方便。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景，也能够突出图片的主题。 准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。 用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先 功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯， 图像质量也会有所改善。 变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个镜头等。相机 不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横举则可以强调宝贝的宽度。 .增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感。所以在拍 摄中，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。 光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地。
摄像的基本技巧
摄像的基本技巧
摄像的基本技巧，对于摄影的爱好者来说，平时拿着相机到处摄影只能积累一定的实践经验，其实很多时候这样是往往不够的，你会遇到自己的瓶颈期，我们还是要掌握摄像的基本技巧，根本上提高能力。
摄像的基本技巧1
一、拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
家用摄像机（掌中宝）
1、用右手握好便携式摄像机，肘部轻抵身体。
2、左手从下方托住机身，稳妥地拿好摄像机。
3、双脚分开与肩同宽，稳定身体站好。
4、拍摄时同时留意拍摄对象和摄像机的画面。
5、用左手托住液晶显示屏也能够稳定便携式摄像机。
大中型摄像机的握持姿势
大中型摄像机的体积不大，在握持上，只要注意兼顾镜头调整，就可以有多种的操作姿势，既可以像小型机邡样以高、低角度拍摄，也可以像大型机邓样站立肩扛拍摄。
二、持机摄像基本要领
1、一般情况是“稳定压倒一切”
2、广角镜头相对不宜看出抖动，长焦要注意
3、状态放松、降低重心、注意呼吸
4、尽量以上身的扭曲、移动来代替全身运动
5、走动拍摄时，双膝弯曲，小步移位
6、定位拍摄尽量利用支撑
三、相机的设置
1、光圈控制进光量的多少，光圈系数用F来表示。
光圈的作用
1、调节进光量，光圈变大，进光量增大；光圈变小，进光量减小。
2、调节景深效果，光圈与景深成反比，光圈大景深小；光圈小，景深大。
景深
简单说来，景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。
快 门
快门：快门是相机上控制感光元件有效曝光时间的一种装置， 与光圈配合使用，共同控制相机内部感光元件的曝光量。
手持相机拍摄时，由于手的震动容易造成画面模糊，为了保证画面的清晰度，应选择1／100S以上的快门速度。拍摄运动物体时，一般应选择更快的快门速度，否则很难抓拍到运动物体的瞬间状态。具体选择哪一档快门速度，要视运动物体的速度和拍摄距离而定。
大多数单反相机还特别设计了一档不限制曝光时间的快门速度档位，俗称B门。拍摄时可根据需要选择B门，能使用30S以上的任意长度曝光时间进行拍摄。
对 焦
为了获得清晰的.画面，拍摄时必须进行对焦。其方式有手动对焦和自动对焦两种。除了个别数码照相机只有自动对焦方式外，大部分数码照相机同时具备这两种对焦方式。
1、手动对焦
手动对焦是指拍摄者必须用手去调节数码照相机上的对焦调节装置，从而达到对焦准确的目的。这种对焦方式通常是通过相机的对焦调节旋钮或相机镜头上的对焦环来实现的，能获得十分精确的对焦，被专业摄影师广泛采用。
2、自动对焦
这种对焦方式方便快捷，拍摄时不需要手动对焦，数码照相机的自动对焦系统会根据被摄体的远近自动调节镜头的焦距，使之达到对焦准确的目的。
四、选择拍摄模式
1、全自动曝光
各项参数均由相机自动调节，操作简单，能满足摄影爱好者曝光适度的基本要求。相当于照相机的P档或者自动档。
2、程序化自动曝光（P档）
程序化自动曝光模式是指光圈和快门速度均由数码照相机的电子电路自动调节，拍摄者不必考虑拍摄时如何选用光圈和快门速度，数码照相机中的电子电路会根据设定的感光度信息，针对被摄体的亮度自动调节一组内定的光圈与快门的组合来达到准确的曝光。需要调节感光度（ISO）、闪光灯
3、光圈优先自动曝光
光圈优先自动曝光模式在摄影中用的最多，使用这种曝光模式时，拍摄者事先调整好光圈值，数码照相机中的电子电路会根据设定的感光度，针对被摄体的亮度自动调节快门速度，以达到准确曝光。其快门速度是无级变化的，所以曝光的精确度很高。此外，还能很好地控制画面的景深。
4、快门优先自动曝光
使用这种曝光模式时，拍摄者应事先将要使用的快门速度在数码照相机上调节好，数码照相机的电子电路会根据设定的感光度，针对被摄体的亮度自动调节光圈系数以达到准确曝光。快门优先自动曝光能很好地控制运动物体的动感表现。
五、设定存储格式
使用数码照相机进行拍摄时，不仅要了解相机的各项参数，数码照相机的存储格式也会对拍摄有所影响。目前主流数码照相机的存储格式有JPEG、TIFF和RAW（NEF）。RAW是数字摄影高端领域经常使用的存储格式。如果拍摄的画面是用于印刷出版，JPEG就显得力不从心了，只有采用无损压缩的TIFF和RAW格式，效果才会比较理想。
（一）JPEG 图像格式的文件扩展名为JPEG
是目前网络中和计算机上最常见的图像文件格式。它具有更快的存储速度和更高的软件兼容性，占用的存储空间小，是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始画面的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。也是我们推荐日常工作拍摄首选的格式。
（二）TIFF 图像格式是真正意义上非失真的压缩格式
它的优点是图像质量好、软件兼容性好，一般不会受到处理软件的限制。但TIFF格式的缺点也非常明显，它有着异乎寻常的庞大数据量，而且在存储时也需要更多的时间。现在数码照相机使用这种格式的不多，但是在计算机存储方面是使用较多的存储格式。
（三）RAW 是一种数据文件扩展名为RAW
它是CCD或CMOS感光元件在成像时所记录的原始数据，不经过压缩，也不会损伤画面的质量。
由于存储的是感光元件的原始画面数据，后期可以对画面的曝光量、色阶曲线白平衡、清晰度、色温值、锐利度等参数进行调整，为照片的后期处理提供了更为广阔的创作空
摄像的基本技巧2
1、平视拍摄
摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。
这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。
2、仰视角度
摄像机的镜头处于视平线以下，由下往上拍摄。它很适合于表现高大垂直的景物，充分利用画面的深度来表现景物的高大。仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，尤其是加大了景物的力度，景物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。
3、俯视拍摄
与仰视拍摄正好相反，摄像机的镜头处于视平线之上，由高处往下拍摄。这个角度非常有利于展现空间、规模和层次，可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上充分得到展示，层次分明
有利于展现空间的透视和自然之美，表现景物的气垫，有利于介绍环境、地点、规模和数量，展示物与物之间的关系和物物间的方位感。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
单反相机基本技巧
数码单反相机摄影技巧 一、装卸镜头方法单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。 为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。 安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。 在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。 二、用好感光度ISO ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。 调节ISO 选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。 1.高感光度的作用 既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。 2.低感光度的作用 但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。 三、选择适当的曝光模式 曝光模式转盘 曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为： 1.自动曝光 自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。 2.快门优先 快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。 3.光圈优先 光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。 4.手动曝光模式 手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。 5.曝光补偿调节 曝光补偿调节 在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。 一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。 四、合理曝光，看懂直方图 直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。 直方图 直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子： 直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足 波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重 五、用好白平衡 很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。 一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。 自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。 钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。 在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。 六、侧光拍摄技巧 侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感 七、逆光拍摄技巧 逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。 在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。 逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足 八、照片构图技巧 一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 1.构图的几种方式 构图的方式上主要分成以下几种： （1）井字形构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 （2）正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。 （4）斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 （5）垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 （6）斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 （7）水平式构图 采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 （8）曲线式构图 和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。 （9）渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 2.构图技巧 看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。 （1）地平线和三分法技巧 地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 （2）被摄物位置技巧 如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。 （3）背景和前景选择技巧 拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。 （4）边框选择技巧 在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。 （5）阅读画面技巧 照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。 （6）特殊图案结构技巧 如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。 （7）填满画面技巧 对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 九、摄影构图新手入门 在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子： 画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心 海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板 假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。 1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。
如何学习使用单反相机拍照
购买数码单反相机后，不可避免地会出现问题-如何正确使用它?与业余相机有什么区别?在本文中，我们将尝试理解现代摄影技术的复杂性，并回答有关其操作的常见问题。
一、“ DSLR”的主要特征单反相机在预算业余设备的情况下具有多种功能。首先，是取景器，通过它，用户可以通过前面板上带有镜头的特殊孔观察拍摄的图像。
从专业人员的角度来看，取景器比传统的LCD更好。主要优点是观察到的图像没有数字化。在镜头移动过程中，没有不愉快的伪影(模糊，闪烁，延迟)。因此，拍摄成功帧的可能性变得更高。
另外，“ DSLR”始终配备有手动设置。用户可以独立设置曝光值，光圈开度，曝光时间。如果你了解这些设置，那么与自动模式相比，它将使照片更好。
在普通的业余设备中，几乎找不到手动设置-它们被一组预定义的脚本代替。这样的解决方案似乎很方便，但实际上它是完全无效的。因此，单反相机在这里具有一定的优势。
“镜像”具有较大的矩阵。矩阵是通过镜头将图像投影到其上的元素。矩阵的大小会显着影响图像的清晰度，使你可以捕获更多细节。你可以通过阅读Internet上使用专业设备拍摄的示例来验证这一点。
最后，单反相机始终配有可拆卸镜头。与业余摄像机相比，这使你发现了更大范围的创作可能性。用户可以在任何情况下从光学元件中进行选择，无论是微距照片还是远距离物体的拍摄。这是DSLR的最重要优势。
二、使用单反相机的基本规则因此，我们帮助了解了两种设备之间的区别。现在该轮到学习如何借助SLR拍照了。对话的主题将是设备管理。在简短的文章中，不可能完全涵盖这样一个广泛的主题，但是我们将提供一些有用的建议，这些建议可以使用户一开始就快速熟悉它。以便获得适当的专业水平并能够在主机级别使用该设备。同时，一些技巧：
便捷性。单反相机通常具有较大的尺寸和重量，右手应放在伸出的手柄上，左手应由左手支撑。双手的这个位置使你可以快速使用功能并调整焦距。毕竟，这里没有“接近键”;你必须手动旋转光学器件，并在透镜上加一个特殊的环。对于习惯了业余相机“变焦杆”的初学者来说，这似乎不舒服，但是你可以快速重新学习。
视线。要捕获帧，最好使用光学取景器。这就是专业摄影师所做的，将他们的职业变成了真实的艺术。但有时无法使用取景器(这可能是由于设备的非标准位置引起的)-在这种情况下，建议启用实时显示模式。这意味着捕获的图像在内置显示器上的输出。请务必注意，启用实时显示对于创建视频也是必要的。另外，在激活视频模式时，设备会自动关闭光学取景器(这是由于设计原因)。
正确充电。必须定期充电的可拆卸电池。为此，请打开设备上的卡槽，取出电池，然后将其连接至充电器。使用几套电池，摄影师可以通过更换放电的电池来快速继续“旅途中”的拍摄过程。只需预先购买几个充电电池(最好从知名制造商处购买)和一个充电器。
功能键。在设备的主体上，有许多不同的控制元素，用户可以通过它们访问基本功能，设置等。无论是哪个制造商，按键的位置都几乎相同-摄影设备的制造存在公认的标准。因此，即使经常更换照相设备，也无需重新培训，一切都在通常的地方并且很直观。我们将详细考虑SLR中存在的主要控件，而这些控件在一般的“肥皂盒”中不可用。
模式拨盘 下列标记围成一圈：A +(全自动模式)，P(带部分调整的自动模式)，Av(光圈优先模式)，Tv(快门优先模式)，M(完全手动模式)。稍后我们将详细介绍这些模式。
除车轮外，表壳上还有不少重要的功能元件。其中包括视频按钮(通常标记为红色)，曝光键和用于在屏幕和取景器之间切换的机械杆。由于SLR相机的设计特点，后者完全是机械的。
一些制造商为设备配备了额外的控制轮，借助这些控制轮可以在手动模式下更改设置。这对于潜在用户的额外舒适感是必不可少的(轮子位于手指的正下方，并且可以非常快速，舒适地访问参数)。
较昂贵的型号在外壳顶部有一个附加的单色液晶显示器。当使用主显示屏进行瞄准时，它将显示当前设置。此元素的便利性不容小--它通常可以帮助摄影师推导拍摄参数。
在某些相机中，手动对焦和自动对焦之间的切换是通过机身上的控制杆进行的。在其他情况下，该参数保留给镜头上的拨杆。设备的购买者应根据个人喜好选择具体选项(最好直接在照相器材商店中评估便利性)。
三、了解DSLR拍摄模式在“ DSLR”的设置中，有大量的模式可供潜在用户实施。在初学者看来，处理这些模式存在很大问题(毕竟，其中大多数都被称为“ A”或“ Tv”之类的晦涩缩写)。但是在实践中，几乎没有困难-熟悉这些模式的值并记住在什么情况下使用它们才是重要的。
A +(自动模式)。专为喜欢节省时间或根本不了解手动设置复杂性的用户而设计。制造商正是为他们开发了一种全自动模式，也称为“绿色区域”。该名称归因于模式图标-绿色相机或相同颜色的字母“ A”。选择此功能后，设备的处理器会独立选择必要的拍摄参数，包括曝光，快门速度，光圈。由于现代技术的发展，拍摄可以定性地进行。为了更加方便，有一些绘图程序-“ Landscape”，“ Portrait”，“ Evening”-应根据情况选择。
Av (光圈优先模式)。它被认为是半自动模式，具有控制隔膜打开的能力。例如，如果在设置中设置参数f 1/4，则将其视为公开的最大值。随着参数增加，光圈逐渐关闭。因此，原理很简单-孔越大，越多的光进入矩阵。建议初学者在弱光下(例如，在黑暗的房间里)打开光圈。拍摄开放的晴天空间时，必须相反地将光圈关闭，将值从f 5.5设置为f11。该参数可能会影响散景的存在-一种背景模糊效果。
快门优先模式。人们认为它在业余爱好者中不那么受欢迎。可以调节快门速度，即拍摄照片的速度。该速度以秒为单位(例如1/1000或1/500)。拍摄快速移动的物体时，需要将快门速度设置得尽可能低，否则图像会变得模糊。在另一种情况下-在低照度下拍摄时-建议设置尽可能长的快门速度，以使更多的光入射到矩阵上。自然，较低的快门速度(从1/5秒开始)已经需要三脚架来避免手抖和随后的图像模糊。
M (完全手动设置模式)。允许用户独立设置所有参数-光圈，快门速度，曝光。要使用它，你需要设备的专业知识，因此SLR相机的新手不太可能正确地确定设置。主题文献是合适的，并且可以独立研究手动模式的可能性。在不同制造商的相机中，设置参数的方法可能会有所不同-例如，可以使用外壳上的功能键或旋转轮来执行设置方法。在这种情况下，当前值将显示在内置显示屏上。可以在特定设备型号的说明中找到详细信息。
ISO (感光度设置)。通常，此参数单独在设备菜单中。它允许你选择曝光级别，即数字矩阵的光敏性。最小值是100，最大值从制造商到模型的高成本。最先进的单反相机能够以ISO 12,800标准提供令人满意的图像质量，“令人满意的质量”是什么意思?事实是，增加曝光水平会“照亮”图像，从而导致数字噪声。看起来像散布在整个图片中的亮白点。制造商试图以各种方式消除它，包括矩阵本身的参数和内置软件处理。
四、使用“ SLR”的实际示例也许许多人怀疑正在考虑的话题几乎是无限的。不可能在一篇小文章中对此进行全面考虑-因为有很多不同的书。因此，我们不会做得太深，而只是给出为初学者设计的最重要的技巧。对于最近购买了单反相机并想了解其创新可能性的初学者来说，它们肯定很有用。对于只需要拍摄和接收质量可以接受的图像的人来说，上述通常的内置自动模式是合适的。
拍摄人像。为此，使用了50-120 mm的光学元件。必须通过旋转变焦轮将物体尽可能靠近。然后选择模式A(具有光圈优先)并设置最大可能值(通常为5.6)。至于曝光，最好将其带到相机本身。设置完成后，你需要在取景器中捕捉对象并进行取景。由于所描述的方法，几乎可以制作任何肖像-生长和面部。列出的设置可确保最大程度地模糊背景，同时保证最小比例的伪像。
风景拍摄。要拍摄远处的物体，你需要一个参数为18-55 mm的镜头。你将需要设置为激活模式A，将光圈开口设置为f 9，将矩阵的光敏度设置为100。这将使框架非常清晰，避免过多的照明和数字噪音的出现。当然，建议在白天使用以上设置，最好在无云的天气下使用。如果在晚上或晚上拍摄风景，则基本上需要不同的参数。
摄影建筑。几乎每个有抱负的摄影师都想在他的城市的街道上捕捉美丽的建筑对象。由于建筑物经常遮挡空间，因此必须设置光圈优先级f 7以获得更多的光线。最好将焦距保持在18 mm以内，并且对于曝光，应将其设置为100。这些参数将有助于确保图片的清晰度以及即使是最小的细节也具有出色的可见性(几乎所有建筑对象的表面上都有小的元素，因此希望获得最大的清晰度) )
微距拍摄。这是从短距离拍摄物体的照片。你将需要一个18-55 mm的镜头，并且焦点设置可以是任何-取决于构图。为了获得最清晰，最高质量的照片而没有色差的影响，建议通过将曝光值从f10设置为f20进行光圈设置的实验。使用55毫米光学元件时，考虑光阑特别重要。至于光敏度的值，最好不要将其提高到400以上-否则不能避免噪音。并且，当然应该有明亮的照明。
在移动中拍摄。有时，用户会面临拍摄运动物体的情况-宠物，车辆，比赛中的运动员等。在这种情况下，镜头没有起到特殊作用，主要是要注意曝光。它应该尽可能短以达到高度清晰的目的。因此，你应该激活电视模式(具有快门优先)，选择值1/1000并设置自动光敏性。相机本身将选择所需的曝光，并且不会过高估计ISO(尤其是在白天拍摄时)。
夜间拍摄。它需要一个特殊的快速镜头(可以透射最大量的光)。该模式应设置为M(手动)，并将灵敏度降低到100，以避免产生噪音。通常，曝光时间可以从1到8秒不等，具体取决于光线。在夜间拍摄时，必须在三脚架上安装“ DSLR”，因为光学稳定性无法完全补偿手部抖动，并且照片会变得模糊。对于长时间曝光设置尤其如此。
五、结论因此，我们能够考虑单反相机与业余相机之间的主要区别，并提供有关拍摄过程的有用技巧。现在你知道了相机具有的模式，如何使用控件以及为什么不应该完全依赖自动设置。当需要拍摄建筑对象，肖像或运动对象时，你还可以找到基本的实际示例。希望所提供的信息对你有所帮助。