本文目录
- 一幅优秀的数码摄影作品应满足的基本要求是什么
- 如何分辨电影是数字拍摄还是胶片拍摄
- 全球经典摄影作品
- 为什么专业摄影师在早期会取消数字摄影呢
- 谁能说说什么是数字人像摄影
- 怎样证明数码摄影作品著作权的归属
一幅优秀的数码摄影作品应满足的基本要求是什么
一、主题明确鲜明主题的锤炼并不在于数码相机的昂贵，也不在于摄影技巧的熟练，而在于摄影者的思考。一幅优秀的摄影作品来源于一个优秀的摄影者，一个优秀的摄影者善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。二、主体突出一幅优秀的数码影像作品，要有一个主要的表现对象，即主体，它是整个画面的中心事物，并且只能有一个，可以是一个人，也可以是一件东西，还可以是一组人或一组事物。作为主题，应该具有两个基本条件：一是画面所表现内容的主要体现者，它有集中人们的思想、使人们领悟事物内涵的作用。二是画面结构的中心，是画面结构的依据，并有集中观赏者视线的作用。突出主体的最简单方法：让主体充满整个画面。还可以通过色彩对比、构图手段、虚实对比、大小对比、光线明暗、剪裁等各种造型手段的应用，把欣赏者的注意力吸引到能够表达主题的画面主题上，使画面重点突出。三、画面简洁摄影是减法的艺术用镜头选取生活中有限的局部来表现，去除干扰画面主体的因素四、符合一定技术标准一幅优秀的数码影像作品必须符合一定技术标准：1.镜头准确调焦于被摄体，画面主体清晰2.景别的构思运用好，思想清晰，对景物各部分的表现力的理解深刻3.采用不同拍摄方法、拍摄角度、画面多姿多彩4.根据拍摄主题的需要合理运用景深。五、瞬间形象性一幅优秀的数码摄影作品，往往表现为典型瞬间的最佳捕捉，明确地表现出事物的真实面貌。用技术的瞬间性捕捉具有典型意义的瞬间人物、瞬间事物和瞬间现象。六、能引起人的感情共鸣一幅优秀的数码影像作品，真正打动人心的不是画面的形式，而是作品传达出来的真切感受、真挚的意向，它使欣赏者产生共鸣，从而感受到审美的愉悦。
如何分辨电影是数字拍摄还是胶片拍摄
1、亮度不一
数字拍摄：数字摄影机的亮度阈值比较低。
胶片拍摄：胶片的感光阈值高。
2、颗粒不一
数字拍摄：数字拍摄几乎没什么颗粒。
胶片拍摄：胶片电影是一定有颗粒的。
数字拍摄：
胶片拍摄：
3、饱和度不一
数字拍摄：画面的色彩饱和度较高。
胶片拍摄：胶片电影色彩饱和度较淡。
4、特点不一
数字拍摄：数字拍摄色彩冷色调。
胶片拍摄：胶片电影丰富细腻的色彩。
5、效果不一
数字拍摄：数字拍摄效果单调一些。
胶片拍摄：胶片电影效果饱和、柔和细腻。
全球经典摄影作品
全球十大顶尖摄影作品分别是：《莱茵河2号》、《无题#96》、《女皇陛下的拼贴照片》、《无题#153》、《死亡路上的对话》、《无题》、《99美分II》、《洛杉矶》、《池塘月光》《比利小子》。
《莱茵河2号》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。
河对岸原有的一座工厂，以及河边的遛狗者、骑自行车的人等破坏画面整体感的元素，也被古尔斯基利用小心的处理掉了，直到画面“具备了充足的萧条感”，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。这幅沉静的画面由这条河的几个不同部分组成，照片既是令人信服的也是虚假的。
整个藏品包括六幅描绘莱茵河美景的绘画作品。这件作品是其中第二件也是最大的一件。画面中的草原、河流和灰色天空几乎形成了一个完美的水平结构。作者通过技术手段将画面中的工厂、行人等无关元素去掉。这张照片曾经是世界上最贵的拍卖价格。2011年在佳士得拍卖行以433万美元成交。
德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《RheinII》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张。古尔斯基还坦承用数字方式处理过这张《RheinII》，他剔除了任何可能让人分神的元素，只留下河流和草堤。
为什么专业摄影师在早期会取消数字摄影呢
我不认为任何专业人士在早期就“否定”了数码摄影，这只是一种看法，因为与大多数新技术一样，你有所谓的“技术采用生命周期”，或扩散过程的延伸。扩散也适用于任何引入社会的新产品，它通常用钟形曲线来说明人们如何适应基于新产品的新范式转变。
传播学学者、教授埃弗雷特·m·罗杰斯(Everett M. Rogers)以其创新扩散理论而闻名，并在他广受好评的《创新扩散》(diffusion of innovations)一书中对此进行了探讨。该书于1962年首次出版，现在已是第五版。我必须学习这本书，作为我在德克萨斯大学圣安东尼奥分校获得电子媒体传播学位的要求的一部分，我强烈向任何行业的人推荐这本书。
根据维基百科，“罗杰斯提出了影响新思想传播的四个主要因素:创新本身、沟通渠道、时间和社会体系。这一过程严重依赖人力资本。创新必须被广泛采用，才能自我维持。在采用率范围内，创新总有一个临界点。”
第一个适应或购买新技术的人是创新者，或者是那些受教育程度更高、收入更高的人，以及那些在生活中敢于冒险的人。这些人也想尝试一些新的东西，在胶片摄影的数字转型中，那些想要看到他们能立即用数码和胶片实现什么效果的摄影师是创新者。
创新者就是这样，他们想把新的创新带到他们的领域。一些比以前更好的东西，一些为其他人探索和实现新领域的东西。这不是关于重新发明轮子;而是做一个更好的捕鼠器——让你自己与众不同。最著名的创新者是艾萨克·牛顿、阿尔伯特·爱因斯坦、史蒂夫·乔布斯、托马斯·爱迪生，这只是其中的几位。
在这种传播动态中转向数字技术的下一批摄影师是早期采用者，有时被称为灯塔客户。早期采用者通常是引领潮流的人，他们会让大众加入他们的新采用者行列，从而导致销售和新技术的采用出现一个急剧的高峰。这是顶级制造商在产品生命周期中所依赖的东西，以及他们从开始到结束的价格结构，这样不仅可以恢复研发，还可以盈利。
接下来是早期多数人和晚期多数人，最后一组人最终采用了一种新技术或产品，被称为落后者。早期的大多数是你的保守派，通常活跃在他们的社区，对新想法持开放态度，通常有能力影响他们的同事，而晚期的大多数不太活跃，年龄较大，相当保守，通常受教育程度较低。落后者通常收入较低，受教育程度较低，而且比大多数人更保守。
正如你所见，新技术或新产品的采用并没有让专业人士一开始就放弃数码摄影，他们只是落入了典型消费者和新产品扩散循环的五种类型之一。此外,像大多数新技术,一开始的东西更昂贵,所以当产品周期的落后者,技术结合了虫子,与早期大众增兵导致市场饱和,或临界质量,见钟形曲线,所以价格下降,落后的唯一优势可以索赔。
这就是为什么一些专业摄影师在数码摄影的初期会认为这是错误的，但事实上，他们并没有。不幸的是，尤其是随着互联网和社交媒体的发展，许多专业摄影师落在了后面，但正是那些落后者也增加了许多专业摄影师放弃数码摄影的看法——但我可以向你保证，事实并非如此。我希望这有助于回答你的问题。
谁能说说什么是数字人像摄影
课程三大特色：一、本课程的授课方式为理论学习+实战操作+PS后期结合。即，上午作业点评分析问题及精彩教程讲授；下午实战强化练习；当晚电教室针对当天拍摄作业，进行PS后期处理学习。保证每天一套全流程作业。 二、课程中所含摄影前期及PS后期学习的全部内容，皆为JOMEN（李迅）老师全程亲自授课。教学过程耐心细致、精彩实用、有口皆碑。三、全部课件皆为JOMEN老师海量的各类型题材实际拍摄经验，并结合美学及摄影理论整理而来。课程紧密结合当今时尚潮流，杜绝眼高手低现象，并且有机会参与到JOMEN老师工作室实际商业及杂志片拍摄现场。主讲教师：李迅（JOMEN ）北京数字动感影像艺术总监、首席摄影师。有丰富的影视、平面媒体，创意广告拍摄、个人及企业形象塑造的拍摄经验。长期与各类媒体、杂志、、广告公司合作，作品在《时尚》、《数码》、《数字生活》、《客户世界》、《今日人像》、《摄影世界》、《中国制造》、《上海生活周刊》、《纺织服装周刊》、《报林》等多家平面媒体发表。
怎样证明数码摄影作品著作权的归属
一个是做版权登记，一个就是留存摄影作品的原始文件，一种摄像机的格式，非常见jpg格式（第二种方式比第一种方式在举证上更有效，但保存起来比较麻烦，不容易被找到）。山东省版权服务中心