中评社北京5月27日电／据大公网报导，岭南画派，作为中国美术一颗璀璨明珠，在内地与香港沿着各自独特的脉络蜿蜒生长，呈现出鲜明的发展差异，同时也在时代的浪潮中面临着前所未有的机遇与挑战。　　内地以广州美术学院为引领，精心编织了一张融合苏派写实主义与中国画笔墨的系统教学大网。其中，黎雄才的“黎家山水”教学法堪称典范。他将岭南派“折衷中西”的理念，细致地转化为一个个可覆制的课程模块，写生技法便是其中关键一环。在课堂上，学生们跟随老师深入自然，像敏锐的猎手捕捉猎物一般，精准地观察每一处山石的纹理、每一片树叶的脉络，通过不断练习，将自然之美真实地呈现在画布上。没骨渲染则更具诗意，无需勾勒轮廓，色彩便在笔下自然交融，宛如梦幻的云雾在画面中弥漫开来。这种教学法推动岭南派从传统的师徒口传心授模式，成功迈向现代化的学科教育。如今，八大美院每年中国画专业的学生中，约15%的学子怀揣着对岭南画派的热爱，毅然选择这个方向，形成了一股源源不断的规模化人才洪流，为岭南画派在内地的传承与发展注入了强劲动力。　　香港则以赵少昂的“岭南艺苑”为代表，延续着民国画塾那种充满温情与个性的教学模式。赵少昂传授的“蝉翅皴”技法，犹如武林中的独门秘籍，强调笔墨的灵动性。在课堂上，他常常即兴示范，手中的画笔如同灵动的舞者，在宣纸上跳跃、旋转，每一笔都充满了生命力与创造力。这种注重笔墨韵味而非严谨结构的教学方式，逐渐形成了“重韵轻形”的独特审美取向。然而，这种模式下学员人数有限，例如在1948－1980年这漫长的岁月里，赵少昂仅收徒62人。但正所谓“浓缩的都是精华”，这些学员凭借扎实的技艺与独特的风格，通过苏富比等知名拍卖市场，让作品绽放出耀眼的光芒，形成了“精品化”的生存模式，使得每一幅画作都成为艺术市场上的抢手货，市场价值一路飙升。　　在内地，岭南派的创作深受社会主义文艺政策的影响，犹如一艘船顺着时代的洪流前行。以关山月的《绿色长城》为例，这幅作品将原本描绘自然山水的传统题材，巧妙地转化为“战天斗地”的政治隐喻。画面中，那一排排坚韧的木麻黄树，如同英勇的战士，抵御着风沙的侵袭，象征着人民群众在建设祖国过程中的坚定决心与不屈意志，完美呼应了当时的时代精神。然而，这种创作方向在强化体制认同的同时，也在一定程度上让市民生活题材的传统表达受到了冷落，这无疑给他们的创作带来了不小的挑战。