一、书法落款能用清明吗？

可以。

1、书法落款一般用传统计时，不用公元计时。

2、一般有按四季、每月别称、24节气、节日、按月分浣等。

3、百度搜索“书法落款”即可。

书法落款方式 一、关于二十四个节气 每月包括两个节气，全年共有24个节气，作为农事活动的依据现列表如下：

正月 立春、雨水

二月 惊蛰、春分

三月 清明、谷雨

四月 立夏、小满

五月 芒种、夏至

六月 小暑、大暑

七月 立秋、处暑

八月 白露、秋分

九月 寒露、霜降

十月 立冬、小雪

十一月 大雪、冬至

十二月 小寒、大寒

二、上款和下款的称谓与款词 由于上款和下款的种类繁多，现简要举例：

农历月的别名 1月 正月、春王正月、陬月、 孟陬、泰月、端月、孟春 ①正月初一为元日或元旦，②正 月初七为人日，③正月十五为上 元日，元宵节

2月 如月、杏月、大壮月、丽月、仲春 ①二月初一为中和日，②二月十 五为花朝日，③立春后第五戊日 为春社日（春分前后）

3月 春月、桃月、蚕月、宿月、清明月、季春 ①清明前二日为寒食日（禁烟 日），②二月二日为上巳，③立春 后第五日为春社

4月 余月、清和月、槐月、莺月、孟夏 ①四月初八称为佛生日（亦称浴 佛节，②四月十九日为淀花日

5月 榴月、蒲月、天中、端月、仲夏 ①五月初五为端午节（亦称端阳、 重五、端五、天中、地腊），②夏 至日亦称长至，③五月十三日为竹醉日。

6月 旦月、荷月、伏月、暑月、季夏 ①夏至后第三个庚日为初伏，亦 称伏日，②六月二十四日为观莲 日。

7月 相月、桐月、瓜月、巧月、霜月、杏月、孟秋 ①七月初七为七夕、乞巧、良日、 双七，②七月十五日是中元日。

8月 壮月、桂月、观月、仲秋 ①八月十五为中秋节，②立秋后 第五个戌日为秋社日（秋分前后）

9月 玄月、菊月、剥月、季秋 九月初九为重阳（亦称重九）

10月 阳月、小阳春、？月、坤月、孟冬 ① 十月初一为暖炉日， ② 十月十五日为下元日 11月 ？辜月、蔑月？、复月、仲冬

十一月十五日为启福斋。

12月 涂月、腊月、嘉平月、临月、季冬 ①十二月三十日岁终之日为除日 （亦称除夕、岁除），②十二月初 八为？日，③十二月二十四日

每月初一至初十称上浣，

每月十一至二十称中浣，

每月二十一至三十称下浣。

如：甲子年桂月上浣。

二、字画能挂在睡房吗？

一般来说，颜色太深的挂画，最好不要挂于居室，因为这样会让人感觉意志消沉，沉重而缺乏冲劲。这就需要我们必须注意视觉、颜色与格调的和谐，不然会影响到居者的心情，使其有压抑的情绪。

中国人希望年年有余，“余”与“鱼”谐音，也就取其万事如意，吉祥好运之意。家居挂幅“九鱼图”，正好象征着天长地久，常年有余。

正所谓“三羊启泰”，“羊”恰好取其“阳气”之意。在室内挂幅“三羊图”，寓意吉利招来，鸿运当头。此外，“百鸟朝凰”、“猴王献瑞”、“青蛙戏水”，也代表吉运到来，万事顺意，让人随心所欲，运筹帷幄。

色调柔和的风景画，如旭日初升、花开富贵、竹报平安，都能给以人平和宁静、舒缓放松的感觉。另挂画的光差和谐，风水中也有讲究。例如西方油画色调一般偏浓，宜挂在光线充足的住所。至于水墨国画色调偏淡，光感十足，故适宜放在光线较暗的居室，以此增加室内光感，调节较为暗淡的光线。另外，挂画还必须注意因地制宜，所谓“长短高低，各相宜”，暗含的就是这个道理。

卧室属于立体的私人空间，张扬个性独特的油画更能突显其氛围。这就需要油画的色调以及搭配都必须因人而异。如果房间色调偏淡，可选择色调偏重的抽象油画，以求达至平衡。书房一般较为单调，可选择色调偏深灰的油画，这样会使原本格调单一的书房顿时变得生机勃勃，春意盎然起来。

作为聚财致富，决胜商机的场所，办公室内适宜悬挂些线条简单，协调柔和的素面图，这样对调高我们工作的积极性更为有效。

如果办公室悬挂“猛虎图”，会让人与人之间产生疏离，从而导致同事相处的不融洽。因为虎本身具有暴戾凶狠、捕杀猎物的特性，商家如把虎挂于办公室，则有顾客“因虎不敢入内”，从而影响生意蒸蒸日上的发展。

三、诗中有画画中有诗的诗人是谁？

王维

“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。他以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。

王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。

王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《网川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。