当灯光暗下、音乐响起，观众期待的本应是一场独一无二的视听盛宴，却意外发现眼前场景似曾相识。2025年6月，网红转型歌手何秋亊的成都演唱会陷入“像素级复刻”争议，从服装剪裁到麦克风设计，从舞台文案到灯光调度，被网友扒出与汪苏泷等艺人过往演出存在十余处雷同。这场由工作室“甩锅第三方”的道歉声明，不仅未能平息舆论，反而掀起了关于创意版权与行业责任的更深层讨论。

争议始于观众发布的对比视频——何秋亊演唱会上那支红白拼色手麦，与章昊粉丝2024年定制的应援礼物如出一辙，连皇冠浮雕的钻石切割角度都分毫不差；三套舞台服装的枫叶装饰与汪苏泷2023年巡演造型被重叠比对时，相似度令设计师咋舌；更微妙的是串场VCR中“平行宇宙”的文案结构，竟与汪苏泷团队打磨半年的概念框架高度重合。面对质疑，何秋亊工作室起初以“行业常见灵感碰撞”搪塞，直到网友发现连荧光棒色渐变节奏都与他人应援方案雷同，才在6月2日发布声明，承认“外包团队参考过度”。

这场风波暴露出演出行业工业化生产的顽疾。某舞台设计公司员工透露，客户常要求“90%还原爆款演出”，甚至直接发来视频要求复制。清华大学文化创意研究院数据显示，2024年国内演唱会创意重复率较五年前激增47%，资本追逐短期回报导致原创沦为奢侈品。何秋亊方将责任推给“合作多年的第三方团队”，却回避了核心问题：艺人作为最终呈现者，是否应当对整体创意方案签字确认？音乐制作人@Leo指出：“若连灯光调度都照搬，显然超出执行细节范畴，而是创意方向的全盘挪用。”