一、? 入木三分的典故是什么

王羲之字逸少，晋朝时会稽（今浙江绍兴）人。他是我国历史上最有名的书法家，因为他曾经做过右军将军，所以后人又称他为王右军。

王羲之的书法，可以称得上冠绝古今，他的字秀丽中透着苍劲，柔和中带着刚强，后代的许多书法家，没有一个能比得上他的。所以，学习书法的人很多都以他的字作范本。现今在他留下来的书帖中最著名的有《兰亭集序》、《黄庭经》等。

王羲之的字写得这样好，固然与他的天资有关系，但最重要的还是由于他的刻苦练习。他为了把字练好，无论休息还是走路、心里总是想着字体的结构，揣摩着字的架子和气势，而且不停地用手指头在衣襟上划着。所以时间久了，连身上的衣服也划破了。

他曾经在池塘边练习写字，每次写完，就在池塘里洗涤笔砚。时间一久，整个池塘的水都变黑了。由此我们可以知道，他在练习书法上所下功夫之深了。

据说他很爱鹅，平时常常望着在河里戏水的鹅发呆，后来竟然从鹅的动作中领悟出运笔的原理，而对他的书法技艺大有助益。

有一次，他到一个道观去玩，看到一群鹅非常可爱，便要求道士卖给他。观里的道士早就钦慕他的书法，便请他写部《黄庭经》作为交换。王羲之实在太喜欢那些鹅了，便同意了。于是王羲之给观里写了部《黄庭经》，道士便把那些鹅都送给了他。

还有一次，当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻。雕刻的工人在雕刻时非常惊奇，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头三分多。他赞叹地说：“右军将军的字，真是入木三分呀！”

二、客厅挂什么画最吉利最旺运？

客厅做为迎接客人、一家人日常起居的位置，最应该挂画，而客厅沙发后面的墙壁，是客厅中最佳的挂画之处。客厅挂《花开富贵》《高山流水》《年年有余》《竹报平安》《富贵呈祥》等最吉利。

1、花开富贵，介绍：花开富贵图通常是以牡丹为主，牡丹是观赏花卉中的上品, 有 “花中之王” 和 “国色天香” 的美誉。牡丹的雍容大度，是一种富贵的象征。家中的客厅挂上此画代表着家居主人对有明天的憧憬之情。

2、高山流水，介绍：高山流水图主要以山和水为主，我国的山水画一直是国人情思中最为厚重的沉淀部分，主要是以山为德、水为性的内在品质，咫尺天涯的视错觉感，一直是山水画的中轴主线。大幅山水画，挂至正对大门客厅的墙壁上，高山流水的山寓意着家丁水寓意着财富。另外客厅主墙壁的画，一定要大于其它三面所挂的字画。

3、年年有余，介绍：年年有余图通常是以锦鲤鱼为主，锦鲤鱼是我国传统的吉祥物，直到现今都有很多人喜欢，它通常都以九条鱼为主，寓意着长久之意。九条红色的鲤鱼在水中游玩，寓意着吉祥如意。九鱼图有旺运生财的说法，最适宜摆客厅正门45度对角钱的财位上，取其有的招财喻意。

4、竹报平安，介绍：竹报平安图通常以竹子为主，竹子在我国文人墨客的心里，一直都把把竹子挺直、四季常青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、刚直等精神文化象征。名家国画竹子图，既有竹报平安的祝福，又有虚心有节的品质，还有步步高升的前途，客厅挂此画是最适合不过的选择了。

5、富贵呈祥，介绍：富贵呈祥图通常以孔雀为主，孔雀在古代东方还是西方都是十分尊贵的动物。俗语“凤凰不落无宝之地”和“孔雀落谁家，谁家就兴旺”的说法。孔雀展屛与怒放的牡丹都具有大富大贵的象征，挂在客厅中就有一种富贵的象征。

三、你知道哪些我国古代那些著名的书法家你知道他们的哪些故事，150字？

写作思路：可以根据历史背景进行描述，可以写《师宜官卖字换酒》，将人物的背景以及在人物身上发生的故事详细地说明一下。

正文：

汉代（公元前206年到公元220年）前后共经历426年，这是汉字书法发展史上继往开来、由不断变革而趋于定型的关键时期，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。到东汉，隶书进入了书体成熟，流派纷呈的阶段，名家迭出。

东汉灵帝虽昏庸无能，却喜爱书法，一次征召天下擅长书法的人集会在鸿都门，大约有几百人。汉灵帝仔细看了各人的作品以后，发现这些人中，南阳人师宜官的书法如?鹏展翅，大开大阖，一派大家风范。而他的八分书法最为出色。大的，一个字的直径可以有一丈长;小的，在寸方的一片竹简上，可书写一千个字。汉灵帝大喜，便差人召师宜官入宫。

此时的师宜官，并不知情，正口袋空空地在酒店里喝酒。喝足了，店家来要酒钱。恃才傲物的他，取出笔，在酒店的墙壁上挥书求售，招来许多人围观。师宜官的条件很简单：若卖给他酒，就多出售给店家几个字;否则，就铲掉墙上的字。酒钱是付足了，但汉灵帝听说以后，召他为官的想法就此打消。

师宜官曾为袁术立的钜鹿耿球碑书写文字，这也是他唯一见于史书记载的作品，但是历史久远，碑也不见踪迹了。

四、中国古代国画大师

黄公望（1269～1354）

中国元代画家，书法家，元四家之一[1]。原姓名陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣！”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。一说浙江平阳人，因他的《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜 景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他为艺术而艺术的迷狂心态，值得后人学习。

黄公望是元代大画家，年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米，开始创稿于至正七年（1347年），时断时续，历经数年，至正十年，他83岁，为此图作题时，尚未最后竣稿。此图描绘富春江两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远（见彩图《富春山居图》（部分元）），是黄公望水墨山水画中的杰作。明代邹之麟题跋中，将此图与王羲之《兰亭序》相媲美。 元惠宗至正七年(1437)，黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的经营，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣!”明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示，影响深远。清乾隆时此画入内府，著录于《石渠宝笈三编》。当时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前，曾得摹本，认为真迹，并在上题了词。真本得到后，反被定为伪品，成为画史上一大笑柄。此图在清代初年为吴正志所得，吴传其子吴洪浴，洪浴爱之如命，临死前曾令家人将其殉之于火，幸被侄子吴真度从火中抢出，但已被烧成两段，因而被后人称之为《剩山图》。现在，此图的主要部分藏于台北故宫博物院，余者藏于浙江博物馆。